日本人要重拍《水浒传》，这个事在我看来一点都不稀奇。
中国古典四大名著，日本人在1970年代到现在陆续拍了两部，日本动漫和游戏以《水浒》和《三国》为题材的文创产品早在1990年代初就在内地大受欢迎。
但拍戏这个事吧，真的会因为文化差异看起来怪怪的。
就像日本每个版本的《西游记》，唐僧都是女性扮演，沙僧基本都是河童形象。主要因为日本人觉得唐僧磨磨唧唧的样子像个女人，至于河童……完全是为了本土化需求。
1973年日本版《水浒传》由日本电视台制作，是其纪念开台20周年的台庆节目，可见《水浒传》在当时日本文化界的地位。
同时它也是中日邦交正常化的政治献礼剧，由舛田利雄执导，中村敦夫、丹波哲郎等主演。
不过故事除了改编自施耐庵的同名小说外，横山光辉的同名漫画也是其重要的参考来源。结合日本演员的影视表演特质，让这个发生在北宋末年的好汉故事充满了大河剧的气息。
然而更早一版《水浒传》则是1942年岡田敬执导的电影，还是日本人拍的。甚至网上现在还能找到这部片子的部分剧照。
话说“一衣带水”什么的还真不是虚言，自唐代中日两国开展文化交流以来，中国的许多文化瑰宝都在东瀛被奉为经典。1970年代开始，日本人陆续拍了《水浒传》和《西游记》，后者因太过辣眼睛直接导致央视决心拍出中国人自己的《西游记》……
在没有互联网的时代，国内观众对此不甚了解。新世纪到来后，信息通达，过往烟云泛起，人们这才了解到个中情由。
就拿《西游记》为例，如果此时再看1978年夏目雅子（饰演唐僧）主演的《西游记》，很多中国观众接受不了。但日本人是真的爱，1993年宫泽理惠演唐僧，直到2007年深津绘里接着演唐僧，随后还搞出一部剧场版（电影），画风颇似《七龙珠》，清装、戴眼镜、挎包……站在咱们的角度，其实也说不上好或不好，就只能叹一声“脑洞真大”。
相对于《西游记》，日本版的《水浒传》尚可，1973年该剧在投资和制作上堪称大手笔，以单个人物为单元故事，内容设定倒是和中国大差不差：
林冲、鲁智深、武松、宋江，就那么几个人。
客观地说那版《水浒传》已经很接近原著了，只是表现方式和画风依旧得随着日本同行的习惯来弄。
另外说一下，日本没有拍摄过三国演义，但是投资过央视《三国演义》的制作。当年佳能是该剧的主要赞助商之一，因为他们太热爱三国，但三国剧的庞大和拍摄条件的苛求，就是人力，场景和道具让他们为难，所以他们驾驭不了——
谁能一次调动几万人连续拍上一年？
还得是央视有这个能力协调各方资源。
后来《三国演义》播出，火了好几个演员，有些至今已成业界大腕。
2020年日本又拍了一部《三国》大电影，我看了，简单一句话：
如果把它看作同人衍生作品没毛病。
说到底，就是包容性要强。
这里不得不再次提到《七龙珠》，作为中国人当然希望这个“孙悟空”享誉世界，三十多年来很多欧美、日韩粉丝自发组织各种线下COS。
那“孙悟空”算不算出名呢？
当然。
那“孙悟空”是不是符合一般中国人认知的“齐天大圣”呢？
当然不是。
他还有另一个名字，叫“卡卡罗特”。
是以《黑神话：悟空》上线后，我本人是很支持的——
也是时候让中国的“猴子”露一回脸了。
另外，还要考虑到一个时代问题：
1970年代前中期，日本文化界和影视界以左派为主，《水浒传》是什么？是“下克上”（这一点对日本人来说算是老传统了）、是反抗、是英雄主义。
它太适合改编，也很容易调动观众的情绪。
君不见98版央视《水浒传》热播之时，国内社会新闻时有报道“杀气腾腾”之事？观众需要在影视剧里找到快感，男女欢爱也好，好汉气度也罢。每个人都有一个对应的故事作为自己一生的参照。
这就是经典影视剧的魅力。
何况1973版《水浒传》主要根据横山光辉的漫画人物形象设计了剧中所有角色，今人看时，一般会觉得“中二”气质之于扶桑确实一脉相承。
最有意思的是，当时导演和编剧索性把林冲捧起来，让他替代宋江成为梁山领袖，吴用与公孙胜则合并为一个角色，整部剧也只有26集。
这种并论设计角色在98版央视《水浒传》中也有运用。
有一说一，在改开初期，我们确实学习借鉴了别人的很多文化创意。当内地文娱产业真正发展起来后，才逐渐形成自己的一套理论体系。
放眼东亚中日韩，其影视娱乐的历程都差不多。
因此回到“包容性”这个话题：
海纳百川，有容乃大。
无论谁拍名著，都应抱有客观欣赏的态度。
据说织田裕二在新版《水浒传》中饰演宋江，谈不上多期待，不过他也算是一个日本艺能界前辈人物了，我最早看他的作品还是1991年的《东京爱情故事》，至于其他演员目前还未公布。
早些年我看深津绘里版的《西游记》剧场版时，被开场的一番陕北皮影戏折服，尽管画外音是日本演员说的中文，听着很费劲，好在有字幕相助。
所以我想，民族瑰宝能让别人认可，那么就要认可别人的认可，然后有样学样，扬长避短。
如此，文化输出才有可行的实践基础。
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